Jouer Shakespeare est un exercice difficile et périlleux, à double-tranchant. Indubitablement l’un des dramaturges les plus connus du genre théâtral, tous pays et époques confondus, il est pour la carrière d’un metteur en scène ou l’écueil ou le tremplin. L’expérience ne change rien à la chose et on a vu Ostermeier patauger dans la démagogie à la Comédie-Française pour La Nuit des Rois. Et, de toutes les pièces de l’écrivain, Hamlet est probablement la plus dangereuse. Par ses scènes, ses personnages et ses répliques emblématiques, par la philosophie et la réflexion qu’elle porte, l’interprétation de cette œuvre peut-être magistrale et brillante comme ridicule et catastrophique.

Pour ce qui est du spectacle que nous a offert Xavier Lemaire le vendredi 6 mars (déjà venu surs les planches bellifontaines pour incarner Alexandre Dumas), nous étions plutôt dans la première catégorie. Nouvelle traduction rafraîchissante et plus vivante, mise en espace inventive et réjouissante et acteurs au rendez-vous pour un Hamlet qui restera dans les mémoires.

Lors de la rencontre avec le metteur en scène précédant le spectacle, ce dernier nous a expliqué que toute la démarche qu’il avait effectuée, en partenariat avec Camilla Barnes, pour cette pièce, était une réactualisation « dans l’esprit de Shakespeare ». Comprendre théâtre baroque, anglais, bien différent des bienséances un peu guindées qu’on connaissait en France à l’époque où Shakespeare écrivait. Réactualisation, le mot a de quoi faire peur au premier abord. Nombre de mises en scène, partant (ou pas) d’un bon sentiment, ont été ratées en voulant jouer la carte de la dénonciation de causes complètement étrangères au texte de départ, telles celles luttant contre toutes formes de discriminations. Rien de tel ici, mais bien plutôt un royaume du Danemark atemporel, mélange de thèmes Vikings et d’heroic fantasy, où la pantomime devient chanson punk et où le décor est réduit à deux escaliers amovibles, créant tous les espaces possibles pour la pièce, des murailles du premier acte à la plage du fossoyeur. Un tel pari est osé, mais Lemaire le prend et réussit admirablement son coup puisque l’on est captivé du début à la fin, et, tout au long de la représentation, on est surpris par la régie, qui s’en donne à cœur joie (utilisation de la caméra, jeux d’éclairages…). Une mention toute particulière à Virginie H, pour les costumes : les costumes des personnages de soldat, d’Horatio sont inspirés des Vikings et des jeux de rôle impliquant lesdits guerriers nordiques. Ils confèrent à la pièce un aspect Game of Thrones aucunement malvenu puisque cette série (je ne l’ai pas vue, je l’admets) emprunte largement aux pièces et thématiques shakespeariennes. Pour les deux amis de Hamlet, Guildenstern et Rosencrantz, un habit symétrique rose qui n’est pas sans souligner une certaine forme d’homosexualité latente. Le fantôme du roi, recouvert de noir et de lamelles blanches fluorescentes, arrivait pour sa part depuis la salle jusque sur la scène : effet qui aurait été encore meilleur si la lumière verte indiquant une issue de secours n’avait pas quelque peu gâché la surprise. Le couple félon, Claudius et Gertrud, étaient quant à eux vêtus de costumes un peu suggestifs, une volonté du metteur en scène qui les imaginait comme amants de longue date : rajeunis par rapport à l’imaginaire collectif (les acteurs n’étaient pas les vieux grigous que les gravures ou les illustrations ont souvent présentés),  ils coupaient net avec un Hamlet austère, vêtu dans le premier acte d’un T-shirt et d’un bermuda noirs, que l’on retrouve déchirés, découpés, à partir du moment où il simule la folie.

La pièce se détache aussi par sa traduction inédite, revue et corrigée, à nouveau éloignée des clichés romantiques que nous ont donné à voir des siècles d’interprétation. Fabienne Pascaud, dans Télérama Sortir, écrit que la pièce y perd peut-être en profondeur métaphysique, mais c’est pour gagner en verve, en véracité et en humour. Le langage est plus cru, les expressions riches de la langue anglaise du XVIème siècle mieux retransmises, et Hamlet devient un personnage plus accessible, plus humain, moins perdu dans des considérations parfois abstraites pour le public. À titre d’exemple, la plus célèbre réplique de la pièce, pour ne pas dire du théâtre, être ou ne pas être : telle est la question, était traduite comme être ou ne pas être : c’est ça la question ! Audacieux mais payant : on ne s’ennuie pas une seconde.

Et pas de texte sans personnes pour le dire : les acteurs étaient parfaitement coordonnés, et la performance de Grégori Bacquet est tout simplement étonnante au sens premier du terme : toujours en mouvement sans pour autant en donner la nausée comme c’en est parfois le risque, le Hamlet qu’il incarne est mémorable. Notons de plus que l’acteur a quarante-neuf ans et qu’il jouait, parallèlement à cette représentation, deux autres spectacles à Paris et en apprenait un troisième pour cet été… Un grand chapeau.

Que dire de plus, donc, sur cette pièce qui m’a un peu déboussolé à la sortie, mais que je considère, avec le recul, comme l’une des meilleurs vues avec l’École du Spectateur. En espérant que ce ne soit pas non plus la dernière, puisque, en ces temps de pandémie, tout est à mettre devant un point d’interrogation… (Mais peut-être tout sera-t-il fini pour Phèdre, le 12 mai ?)

L'Académie des Sciences Morales et Politiques nous fait l'honneur de nous citer sur son site: après la Lettre d'information 743 du 10 mars, les élèves PSP candidats à "Graine d'Académie 2020" et leur projet sont en effet depuis le 26 mars à la une du site de l'AMSP (suivre ce lien), avec présentation du projet d'une part, l'entretien avec Rémi Brague sur "Islam et pouvoir" d'autre part (liens sur le site lui-même). Merci à l'Académie, Monsieur Rémi Brague et Marianne Tomi pour cette interaction fructueuse et gratifiante s'il en est!

Cher lecteur,

Nous autres lycéens sommes les citoyens de demain. C'est donc à nous que la France et l'Europe seront confiées. C'est nous qui, quand nous serons vieux, aurons à éduquer la jeune génération, à lui transmettre cet héritage si cher à notre civilisation : la démocratie. Cependant, la démocratie moderne n'est pas synonyme de loi de la foule ; en effet nous ne sommes plus assujettis à des tyrans, mais à des lois. Lois qui émanent, théoriquement, du peuple, car élaborées directement par ses représentants. Cependant, pour empêcher ces mêmes représentants d'abuser de leurs charges, de faire passer leurs intérêts personnels avant l'intérêt général, les fameuses « lois fondamentales », organisant les états, ont dû être repensées : c'était la naissance des Constitutions. La Constitution est la fondation de l'état démocratique, car la dictature pourrait s'en passer, mais pas la démocratie. Aussi, puisque nous sommes les futurs votants, les futurs dirigeants peut-être, il paraissait essentiel de jouer à Périclès, en soumettant à nos concitoyens, les projets de Constitution écrits par nous, lycéens de François Ier, en vue de débattre sur l'un des sujets les plus importants de la démocratie : la structure même de l'État.

Penseur parmi les plus profonds et influents des quarante dernières années, le philosophe spécialiste de l'islam et l'occident médiéval et académicien Rémi BRAGUE répond dans le présent document à dix questions posées par le groupe PSP dans le cadre de notre candidature à "Graine d'Académie 2020", suite à son exposé "Islam et pouvoir" auquel les neuf élèves du projet ont assisté lundi 9 mars 2020 dans les murs de l'Académie des Sciences Morales et Politiques.

Le lycée remercie chaleureusement Monsieur Brague pour le temps consacré et la clarté de ses réponses.

Cent-quatrième contribution PSP#Controverses: certes, "plus rien ne sera jamais comme avant"... et le cataclysme financier déjà acté par l'effondrement des places boursières mondiales en attendant celui déjà en cours de l'économie réelle peuvent laisser penser que tout ce qui a pu être dit et proposé il y a encore quelques semaines est périmé, nul et non avenu. L'avenir dira en effet quelles seront les bases de la refondation de l'économie mondiale terrassée par le Covid-19. Pour autant, n'est-ce pas justement le moment de prendre du recul et, si tant est que la chose soit possible, de réfléchir sereinement à ce que peuvent et doivent être les priorités d'un monde déjà malade avant le printemps 2020?

Narindra MIANDRISOA (1ère 3 SEA) rend ici compte de l'échange à distance sur ce sujet entre le Prix Nobel d'Economie 2015 Angus Deaton, l'ancien secrétaire d'Etat au Trésor de Bill Clinton et professeur émérite à Harvard Lawrence H. Summers, et l'économiste spécialiste de l'Afrique Célestin Monga via trois tribunes publiées par Le Monde le 27 décembre 2019.

Les textes publiés dans cette rubrique s'inscrivent dans le cadre d'un travail pédagogique pluraliste en termes d'idées et sont dépourvus de toute orientation partisane

Cent-troisième contribution PSP#Controverses: il est un autre trentième anniversaire que celui de la chute du Mur de berlin qui fut célébré en novembre 2019... mais beaucoup plus discrètement, pour ne pas dire dans l'anonymat et l'indifférence. En novembre 1989 fut en effet rédigée et promulguée la Convention internationale des droits de l'enfant. L'heure était alors aux bonnes résolutions et, dans un contexte de guerre froide finissant, à un relatif optimisme. Trente ans plus tard, qu'en est-il? La totale mondialisation enfantée par ces décennies, les crises et désillusions du "nouvel ordre mondial" n'ont pas été que synonymes de promotion des droits de l'enfant. Alors, faut-il, en ce contexte sanitaire de toutes les incertitudes de surcroît, espérer ou désespérer?

Aurore MORENO (1ère 11 SID) rend ici compte de l'échange à distance sur ce sujet entre Antoine Durrleman (Cour des comptes et Centre d'action sociale protestant) et Louis Gallois (PSA et Fédération des acteurs de la solidarité), Claire Brisset (journaliste défenseure ders droits de l'enfant) et Jean-Pierre Rosenczveig (magistrat honoraire), et Georges Lefebvre (Fondation pour l'enfance) via trois tribunes publiées par Le Monde les 18, 19 et 20 novembre 2019.

Les textes publiés dans cette rubrique s'inscrivent dans le cadre d'un travail pédagogique pluraliste en termes d'idées et sont dépourvus de toute orientation partisane

Roland Marchal vient d'être libéré ce samedi 21 mars 2020 par les autorités iraniennes après neuf mois de détention. Le lycée international François 1er s'associe à la joie de ses proches et du CERI-SciencesPo. Roland Marchal était venu au lycée le 6 octobre 2013 parler à nos élèves de la Corne de l'Afrique, la Somalie surtout, vingt ans après l'opération Restore Hope de l'ONU. Il faut maintenant souhaiter que sa compagne, la chercheuse franco-iranienne Fariba Abdelkhah, toujours détenue, connaisse le même sort. Pour elle, le combat continue.

C'est avec détermination et conviction que trois élèves PSP des trois séries de Terminale - Pierre-Louis BOUILLOT (S), Alexandre FOUMANGOYE (L) et Maxime MERCIER (ES) - se sont portés candidats à la 32e édition du célèbre Concours d'Eloquence du Lions Club International. Sollicité par le responsable de son district francilien Pierre-Etienne Guiho - qu'il en soit ici remercié -, le lycée répondit présent avec enthousiasme.

Très motivés et inspirés par un thème d'une criante actualité - les propos d'Averroès "L'ignorance mène à la peur, la peur mène à la haine et la haine à la violence"  - nos trois candidats étaient dans les starting-blocks à la veille des finales régionale (Paris le 21 mars) et, qui sait, nationale (Marseille le 21 mai), hélas suspendues. Alexandre s'était livré avec charisme et brio à cet exercice difficile devant ses camarades PSP mercredi 11 mars, dans le cadre d'un entraînement-répétition prometteur. Une partie remise?...

L’on peut citer de Molière les habituelles « tartes à la crème » que sont Le Bourgeois Gentilhomme, Les Fourberies de Scapin, Don Juan, Tartuffe ou L’Avare (ne serait-ce que parce qu’elles sont rentrées dans le langage usuel – Harpagon, faire de la prose sans le savoir, être un Don Juan, que Diable était-il allé faire dans cette galère, tartufferie, etc.). L’école, le collège ou le lycée nous auront fait découvrir Le médecin malgré lui, Le Malade Imaginaire ou L’École des Femmes. Puis, selon la science de chacun, on pourra connaître Le Misanthrope, Les Précieuses Ridicules, Amphitryon… Et encore, ce sont à nouveau là des pièces qui sont rentrées dont le vocabulaire est resté d’une façon ou d’une autre dans notre langage. Puis viennent des pièces dont l’existence n’est connue que des littéraires voire des seuls initiés : Georges Dandin, L’école des Maris, La Critique de l’École des Femmes… et enfin Sganarelle ou le cocu imaginaire.

On pourra reprocher à cette introduction de présenter Sganarelle comme un rebut alors que des œuvres sont encore moins connues ou données (qui connaît Monsieur de Pourceaugnac ou La Jalousie du Gros-René ?) et que l’on ne voit pas vraiment où je veux en venir. C’est pourtant simple : la variété des pièces de Molière de qualité est telle qu’à première vue, on ne comprend pas pourquoi l’on a choisi de monter cette pièce plutôt qu’une autre. L’argument est faible et ne joue donc pas particulièrement en sa faveur : les quatre membres de deux couples, l’un marié (Martine et Sganarelle), l’autre pas encore (Célie et Lélie) sont tous des « cocus imaginaires ». Célie, se croyant délaissée par Lélie, s’évanouit dans les bras de Sganarelle et perd un bijou qui lui vient de son cher et tendre. Martine surprend le couple depuis sa fenêtre, et ramasse le bijou que sa prétendue rivale a oublié. Sganarelle voyant alors l’objet dans les mains de sa femme, lui prête sans tarder une liaison adultère… Cet extrait en italique n’est pas de moi (site internet du théâtre de l’Épée de Bois) mais résume plus clairement et objectivement que je ne l’aurais pu Sganarelle. Bien entendu, on ne tient pas un public très longtemps avec un synopsis pareil, et pour cause, le texte n’excède pas de les trente pages et sans doute l’heure de représentation. Pour autant, la mise en scène donnée le vendredi 7 février 2020 au Théâtre de Fontainebleau a étendu, jusqu’à plus soif, le temps – j’exagère, une petite demi-heure seulement.

En effet, le parti pris des deux metteurs en scène, Minena Vlach et Jean-Denis Monory, a été de monter Le Cocu Imaginaire (au théâtre de Fontainebleau vendredi 7 février 2020) comme une pièce baroque… au sens propre ! Suivant les principes de cet art, que M. Monory veut « total » avant l’heure, et tel que redécouvert par les travaux d’Eugene Green dans les années 1970, nous avons donc droit à des dialogues face au public, jamais en face à face (forcément, le Roi est dans la salle), des interludes musicaux longuets, des costumes, un décor et un maquillage chargés, des bougies pour seule lumière (qui offraient à la scène un éclairage tout à fait intéressant, et qui, heureusement, forçaient la pièce à respecter une certaine durée) et surtout, surtout, une exubérance dans la prononciation des dialogues. Je sais bien que c’est là le propre du baroque que de chanter les mots, d’aller dans l’aigu et dans le grave, le propre de l’ancien français que de dire les terminaisons muettes de tous les mots et de dire « oué » quand est écrit « oi ». Sans nécessairement la pousser à l’excès comme Wes Anderson, la symétrie, honnie par les artistes baroques pour lesquels elle est synonyme de mort, m’a manqué.

Les acteurs sont cependant à féliciter pour leur performance, qui a dû être incroyablement fatigante. Il ne fait là-dessus aucun doute. Reste que cette pièce m’a paru interminable, mais ce surtout en raison de mon aversion pour le baroque (qui, si elle a tendance à s’infléchir en musique, reste la même pour le théâtre) ; mais peut-être ne suis-je qu’un inculte insensible à l’art théâtral puisque nombreux étaient ceux qui, à la sortie, étaient requinqués, pour prendre l’exemple de la critique du journal Le Monde mise en exergue par l’affiche de la pièce…  À mon avis, s’il fallait vraiment mettre en espace le Cocu Imaginaire, une mise en scène actuelle, à l’heure des dates Tinder et autres nouvelles technologies de l’amour, aurait pu s’avérer intéressante. Car cette pièce ne mérite pas forcément  les gémonies : certaines répliques sont, après tout, très drôles… tout sauf un défaut en cette année pour le moins particulière.