ERSILIA : Secondes en projet  par Jacques Pere le 2018-03-16

ERSILIA : arts plastiques et développement de projet en seconde

ERSILIA est un environnement numérique de travail et d’archivage d'éducation à l'image destinée aux enseignants du second degré, aux collégiens et lycéens, et aux artistes travaillant en milieu scolaire. Elle est réalisée par La Fabrique du Regard, plate-forme pédagogique du Bal. Cette séquence est la résultante d'un partenariat entre Le Bal et le lycée François 1er. Le but premier d'Ersilia : penser en images un monde d'images en établissant des liens entre différents types d’images (art, presse, sciences, publicités, etc.) issues de différents contextes (presse, internet, musée, salle de projection, espace public, etc.).

L’objectif : former des regardeurs, actifs, conscients que l’image obéit à des codes, qu’elle est avant tout un langage, une construction.

Le premier temps de cette séquence permet aux élèves de s'approprier l'interface d'Ersilia afin de constituer un thème qui servira dans un deuxième temps de source d'inspiration pour développer une production plastique personnelle ou collective. A la fin de ce premier temps un exposé qui présentera leur recherche et leur exploration sera remis au professeur sous la forme numérique. L'élève découvre un ensemble d'images sur différents supports et se situe entre approche culturel, d'exploration mais aussi dans un second temps, producteur, fabriquant d'images par la pratique des arts plastiques et l'invention de sa propre création.

Cette approche permet dans une même classe d'initier les élèves à construire une approche personnelle de ses thématiques de travail et vise à développer son autonomie dans l'appropriation de ses sujets. Elle favorise aussi une plus grande diversité des productions.

Dans un deuxième temps les échanges sous forme de dialogue entre l'enseignant et les élèves se sont organiser à partir de l'exposé, de leur exploration d'Ersilia afin d'apprendre à construire leurs argumentations pour développer leur pratique à intention artistique dont le support pouvait être varié (papier, peinture, collage, volume, numérique, photographie, vidéo...).

Les productions sont présentées ici sous la forme d'une galerie accompagnée des écrits des élèves qui expliquent leurs choix et leurs travaux.

Jacques Péré, professeur d'arts plastiques

Cette peinture de paysage, faite à l’acrylique sur toile (20cm*50cm) est peinte par Alexandra et Axelle. Elle se situe dans la thématique des grands paysages américains d'Ersilia. Au premier plan, on observe un lac bleu, peint avec des traits de couleurs froides. Ces traits font un effet de reflet des arbres, du ciel et des montagnes du second et arrière plan. On peut aussi voir des buissons qui sont également reflété dans l’eau. Au second plan on perçoit une forêt de sapin vert variant en taille. Au troisième plan on retrouve des montagnes ayant des crêtes de hauteur différentes. Cette peinture est un paysage réel qui se trouve en Amérique. Cette peinture a été inspirée par le style du peintre Pierre Bierstadt, qui peignait des paysages lumineux en fonction de ces émotions dans certaine période dans sa vie. Ici on cherchait transmettre plusieurs émotions dans une image. Par exemple avec les couleurs froides des plaines et du lac on cherchait à créer une sensation de liberté mais avec les couleurs chaudes de la montagne on veut exprimer un sentiment de joie pour cette liberté à travers les grands espaces.

 

Sophie, Gabrielle : Les états unis des années 1970

 

 

Nous avons centré notre projet sur le féminisme dans les années 1970 aux États Unis.

The National Organisation for Women (NOW) fondée en 1966 demande un « partenariat complètement égal entre les sexes ». Les femmes exigent un salaire égal à celui des hommes et souhaitent exercer des métiers « réservés aux hommes ». A l’époque elles n’avaient pas le même accès a l’université. Et veulent le droit à l’avortement et plus d’accès à la contraception. Après le mouvement du « Black Power », celui de « Women’s liberation » a également eu l’attention de toute la nation. Le mouvement des femmes attirait des femmes de toute culture, classe sociale, et de tout ‘penchant’ politique. TIME magazine a choisi comme « man of the year » les femmes américaines en 1976. Les femmes organisaient des marches de protestation. Le 20 janvier 1973, le « Roe vs Wade case » a rendu l’avortement légal aux USA.

A travers notre série de peintures, nous avons voulu montrer ‘la femme’. Nous voulions représenter les trois corps nus de façon naturelle car souvent dans la société, le corps de la femme est exploité pour vendre des produits, il devient un objet. Nous voulions montrer que la nudité n’est pas quelque chose qui devrait choquer ou mettre mal à l’aise. En effet, la société pousse les femmes à vouloir le ‘corps parfait’ ( l’idéal mis en avant par les médias) mais nos peintures mettent en avant des femmes ayant des corps différents. Notre idée était de montrer la beauté du corps humain et d’encourager les femmes à s’aimer et à s’accepter. Nous ne voulions pas nécessairement provoquer, mais plutôt juste montrer la beauté du corps humain.

Nous nous sommes inspirées de Irving Penn, Monet, Soma Sieff et de Oanh. Sur chaque peinture, nous avons essayé de peindre en utilisant des techniques différentes pour apporter plus de diversité au projet, mais nous avons conservé les mêmes tons.

Nous avons utilisé majoritairement le rouge car c’est une couleur forte qui provoque de l’émotion, qui ne laisse pas indifférent. Le rouge a des significations positives et négatives et nous avons joué sur cela. il est associé au triomphe, la sensualité mais aussi la colère et l’interdiction. L'orange est aussi dominant sur notre projet. Il est associe à la créativité, il favorise le sentiment du bien être général et d’énergie émotionnelle. Il est associé à la passion, la chaleur et la compassion. C’est une couleur stimulante, vibrante et flamboyante : comme la femme. Le jaune apparaissant sur les peintures est lui une couleur douce et apaisante.

Sur la première peinture, nous avons représenter une femme influencée par la société. On a commencé à la peindre « flamboyante » avec des tons rouges et oranges. Petit à petit, nous avons couvert les tons rouges avec des couleurs plus pâles comme le rose et le pourpre. Ainsi nous voulions montrer l’oppression de la femme dans la société. Le fond jaune inspire un sentiment de douceur et d’apaisement. Sur la deuxième peinture, montre une femme assise dans une position confortable. Elle est peinte en couleurs vibrantes et est entourée de couleurs plus pastels comme le orange et le jaune pour montrer le rayonnement de la femme. En effet, nous voulions montrer que la femme rayonne sur la société, et ce qu’elle attend des femmes comme le Mariage, le blanc qui coupe ce rayonnement. Sur la troisième, les lignes rouges qui entourent la femme représentent les protection que les femmes dressent contre les autres.

 

Emma, Anaïs : La surveillance et le contrôle de masse

Au premier plan, on voit deux personnages : l’un a une tête de robot (il est déshumanisé, cela peut aussi symboliser qu’il est sous contrôle), il est de dos et nu (toujours dans une optique de déshumanisation) et l’autre est de face, de manière à ce qu’on puisse apercevoir son visage crispé et rempli de peur, il est dans une position presque fœtale (comme terrorisé par quelque chose) de plus son corps est squelettique et maladif (comme si toute l’horreur à laquelle il est confronté l’avait énormément affaibli). Toujours au même plan, mais cette fois au centre du dessin, se trouve une immense caméra de surveillance prenant presque toute la place, c’est l’allégorie de la surveillance de masse. Néanmoins cet objet est quelque peu humain de par le fait que l’on puisse voir un œil dans la lunette et aussi un graffiti de bouche à l’air narquois. Je tiens à rappeler que l’œil est un symbole de la vision « omniprésente » qui nous conforte encore plus dans l’idée que cette caméra représente la surveillance. Ces caractéristiques peuvent nous donner l’idée qu’un ou plusieurs humains sont derrière tout cela. Sa taille, sa position, elles illustrent l’importance de la surveillance de nos jours. Elle est aussi reliée à des fils de différentes couleurs qui finissent dans un endroit hors champs (cela pourrait symboliser les informations collectées (par cette surveillance de masse) et l’endroit incertain où elle se retrouvent récoltées). De par tous ces éléments on peut affirmer, sans aucun doute, qu’elle est la présence la plus menaçante de ce travail. Au deuxième plan, il y a des personnages attrapés par les fils électriques, contrôlés, épiés…

 

Louise : L’art de l’appropriation

J’ai choisi le thème de l’art de l’appropriation car je n’avais jamais entendu parler de ce sujet et cela m’intéressait beaucoup. Après avoir fait des recherches, exploré Ersilia et avoir fait plusieurs essais, j’ai choisi de réaliser un profil d’homme dégarni et puis d’y ajouter un coquillage à la place de l’oreille afin de représenter un objet dans un cadre inhabituel. J’ai chois de faire des yeux bleu afin de renvoyer l’image de la mer que l’on croit entendre dans les coquillages… En arrière plan j’ai choisi de dessiner un ciel nuageux pour également renvoyer à la couleur de la mer et l’écume sur les vagues. De plus je trouvais mon dessin vide lorsqu’il y avait seulement le profil. J’ai réalisé mon travail au crayon de papier en utilisant des ombres pour le personnage. J’ai choisi de faire un collage pour le coquillage afin de le faire ressortir d’avantage. Enfin pour l’arrière plan, j’ai utilisé du crayon de couleur estompé.

Pour réaliser mon travail, je me suis inspiré du peintre surréaliste belge René Magritte, dont j’avais vu une exposition il y a 4 ans à Bruxelles. J’aime beaucoup son univers dont je me suis beaucoup inspiré pour le ciel nuageux. Je me suis aussi inspiré des œuvres que j’ai pu explorer sur le site Ersilia puis avec ses recherches et avec mon exposé j’ai à mon tour composé un travail sur le thème.

 

Gabriel :

La Ponte City Tower a été construite à Johannesburg en 1975 avec le but de subvenir aux besoins des habitants et afin de montrer la puissance industrielle de l'Afrique du Sud. Ce bâtiment était supposé être une utopie pour le peuple sud-africain mais les conditions socio-économiques transformèrent cette tour en dystopie. J'ai trouvé dans Ersilia plusieurs artistes sud africains qui dont leurs oeuvres dénoncent cette tour et ce modèle d'urbanisme. J’ai essayé de reproduire les conditions de vie dans la tour à travers cette forme d'art abstrait…Les cases noires représentent les différents appartements dans la tour mais symbolise aussi les murs entre les classes sociales en Afrique du Sud (avec l'apartheid). Certaines cases contiennent certains thèmes : la case rouge révèle la violence présente dans la tour avec de fréquents règlements de comptes. La case aux points multicolores représente la drogue répandue par certains groupes sociaux.. Les cases dollars en haut représentent les riches qui habitent le haut de la tour. Les cases noires représentent les fenêtres condamnées en haut de la tour pour empêcher les suicides présents dans cette atmosphère malsaine de la tour.

 

 

Nathan, Lukas, Franck : La société de consommation

Nous avons choisi dans Ersilia le thème de la société de consommation.

(extrait du journal de bord) :Nous avons commencer par réaliser un croquis aux crayons pour déterminer la position des personnages et des objets dans la pièce. Après avoir terminer le croquis on dessine aux crayons de papier sur la feuille ( A2 ) les personnages et leur mise en place. Après avoir fini le crayon nous commençons à encrer les dessins pour faire les couleurs. On utilise des marker à alcool pour avoir des surfaces lisses et pouvoir plus tard appliquer d’autres couches sans abîmer la feuille.On laisse les très grandes surfaces du dessin blanche pour ensuite les remplir avec de la pastel. Le côé gauche du dessin est très lumineux tandis que le coté droit est très sombre. Nous avons fait un dégradé de couleur très lumineuse comme du bleu clair, du jaune, rouge, violet ou même du vert. Au coté droit nous avons appliqué seulement du noir et du gris qui détermine le coté sombre de ce travail.

Au premier plan un garçon âgée environ de 10 ans qui s’amuse, tient dans sa main droite, un avion en bois qui semble avoir été construit à la main puis dans sa main gauche un petit soldat en plastique, une sorte de symbole des enfants de cet âge.

Au second plan à la droite du dessin un garçon environ âgée du même age (10) ans, porte une mine affligée et semble en colère, il a un sweat vert émeraude les yeux verts et les cheveux bruns, il semble moins innocent que le précédent. Il n’a aucun jouet ou autre dans les mains et reste assis sur un siège qui ressemble à un trône, avec une couronne en or. A la droite du garçon aux cheveux bruns une télé écran plasma très lumineuse et très luxueuse, elle est posée sur un meuble qui content une PS4 un iPhone avec une manette de drone. Tout ces objets sont très chers. En arrière plan gauche ou derrière le garçon au cheveux bruns une pile de cadeaux qui ne sont même pas déballer ce qui montre le désintérêt du garçon pour ses cadeaux. Parmi ses cadeaux une peluche de dinosaure rouge géante qui montre la richesse du garçon au cheveux bruns. En haut du dessin au centre un drone en vol.

Sur la gauche du dessin une fenêtre, source de lumière qui éclaire le garçon au cheveux blonds qui lui semble humble et innocent, celui la semble envahi par l’intérêt et la curiosité en jouant dans sa maison jonchée d’un seul fauteuil rafistoler. Tandis que le garçon aux cheveux bruns est représenté dans une obscurité terne et dans son palace comme un roi il semble se désintéresser de tout, Il fait partie de la société de consommation et il est "pourri gâté" : il ne joue même plus avec ses jouets et se contente de haïr les personnes heureuses. On peut aussi voir dans ce travail une démarcation en forme de clair obscur.

 

Mallaury :

Ce projet a été réalisé à partir du thème des Feedlots du site Ersilia.

Les Feedlots (parcs d'engraissement intensifs de bovins en Amérique du Nord ) est un thème ou l’artiste se donne pour mission de procurer à celui qui regarde l’œuvre réalisée plusieurs émotions différentes dont une sensation de dégoût, d’appréhension et de vide sur la société de consommation… à partir d’une sensation de beauté, de joie, d’envie liée à l’oeuvre d’art... J’ai donc réalisé ce dessin sur papier noir pour assombrir et donné un effet de vide voir d’abysse et la pomme a été faite avec des pastels sèches et des crayons de couleurs de manière très réaliste. Le vert de la pomme qui est assez clair, symbolise un signe de vie, grâce a ce contraste de vert qui sombre ensuite dans le vide, le noir, et représente bien le thème Feedlots. La pomme qui est typique de la variété des fruits est essentielle dans ce thème. Les gouttes d’eaux sur la pomme sont une source de lumière et de vie, ensuite le bas de la pomme qui sombre peu à peu dans le noir et les gouttes d’eaux qui disparaissent petit à petit donne ainsi cette sensation de vide, mais certaines gouttes sont toujours visible dans le noirs puis en descendant plus bas il n’y a plus que du noir.

Donc ce dessin a pour objectif de montrer la beauté de ce fruit, la pomme, puis cette beauté qui disparaît peu à peu dans ce noir poétiquement sans fin.

 

Lucas, Even, Killian : Magic machine

Nous nous sommes inspiré de « cash steak » de « feedlot » dans Ersilia.

Notre travail symbolise le cycle péjoratif de notre chaîne alimentaire actuel. En effet, l’Homme pollue ses bêtes et ses cultures à cause de sa maltraitance chimique et physique (ex : pesticide, stockage des animaux… ) cette pollution dans notre future nourriture nous pollue nous, moralement et de manière nutritionnelle, nous désapprenant de plus en plus à vivre en harmonie avec notre environnement naturel de faune et de flore. C’est ce cycle-ci qui est représenté dans le tuyau transportant les excréments (symbole de la lie de l’Humanité) et ses différentes étapes de transformations. Un tout premier plan présente un homme la bouche collé et les bras accroché a une vache comme s’il l’a vampirisée. l’homme est obèse et un tuyau connecté à son postérieur est relié à une machine du second plan, faisant la transition. Cette machine présente un levier « ON/OFF » cassé et bloqué sur « ON », une étiquette rouge se trouve sur la machine et « Magic machine » y est inscris. Un autre tuyau le relie à un autre appareil libérant l’excrément sous forme de graminée pour animaux dans une mangeoire. Une lampe éclaire la scène. Au troisième et dernier plan, on observe une pièce sombre présentant un tas de cadavres de vaches et une porte blindé.

Les couleurs des deux premiers plan sont plutôt chaude. Une étiquette est collé sur le côté comme un label, et montre un fermier et sa vache qui sont heureux afin de donner à ce dessin une dimension humoristique.

Les Arts Plastiques s'exposent!  par Alain Guyot le 2018-03-20

 (Cliquer sur la photo)

Présentation des réalisations en Arts Plastiques  par rev le 2017-05-15

ARTS PLASTIQUES

Les réalisations des élèves

 LA PEUR

Réalisation : Tom CORMERAIE et Tristan MALTESTE

VIDEO MOUVEMENT

Réalisation : Lucas de MONTALEMBERT

ECRANS MULTIPLES

Réalisation : Salome YDJEDD

SEUL EN FRANCE

Réalisation : Anonyme

LOUISE

Réalisation : Louise Le BOUBENNEC

PARODIE VIOLA

Réalisation : Bill VIOLA

ARTS PLASTIQUES  par rev le 2017-05-09

Retrouver les réalisations des élèves

1/ Réalisation de pochette pour disques vinyles 33 tours

2/ Classe de seconde Rencontres fortuites

Actualité artistique de nos anciens élèves  par Philippe Gombart le 2016-03-26

Nous avons le grand plaisir de voir le travail de deux de nos anciennes élèves, Sarah Navasse-Miller et Mathilde Le Cabellec, récompensé par des expositions personnelles dans des galeries parisiennes. Si leurs réalisations sont fort différentes, elles ont un point commun : une très grande qualité et beaucoup de sensibilité. Ne manquez pas ces deux expositions !

Sarah Navasse-Miller "Egarements" à la Galerie Marie Vitoux, 3, rue d'Ormesson 75004 Paris du 10 mars au 9 avril 

Pour avoir une idée des dessins de Sarah, regardez le site de la galerie

Mathilde Le Cabellec "Variations Nihon-ga" à la Galerie Insula au 24 rue des Grands Augustins 75006 Paris du 24 mars au 14 avril.

Pour un aperçu des dessins de Mathilde, suivez le lien vers la galerie

Les Arts Plastiques après la Seconde  par Philippe Gombart le 2016-05-07

L’enseignement d’Arts plastiques au Lycée François Ier après la seconde

En Première

En Première, les élèves souhaitant approfondir leurs connaissances et développer une pratique artistique peuvent choisir de suivre l’option obligatoire (cinq heures hebdomadaires) - s’ils ont opté pour la voie littéraire - ou l’option facultative (trois heures) s’ils sont en S ou en ES.

Des élèves très motivés peuvent cumuler en section littéraire option de spécialité et option facultative (huit heures d’Arts Plastiques au total).

Enseignement obligatoire (5 heures)

La question centrale du programme de Première est celle de la figuration (La distance de l’image à son référent : réalisme, trompe-l’œil, symbolique, etc. ; la présence ou l’absence du référent : figuration et abstraction ; les espaces de l’image : littéral, suggéré, l’espace d’énonciation ; la relation de l’image au temps.

Enseignement facultatif (3 heures)

En option facultative le programme porte sur la question de la représentation.

En Terminale

Enseignement de spécialité (5 heures)

Le dispositif et les horaires sont les mêmes en Première et en Terminale mais la question au programme est celle de l’œuvre : filiations et ruptures ; le chemin de l’œuvre ; la relation au spectateur ; l’œuvre et la diversité des cultures. Un programme de trois questions limitatives constitue l’ossature de la partie culture artistique. En 2015-2016 les  artistes étudiés sont : Gustave Courbet ;  Marcel Duchamp ; trois artistes contemporains : le Chinois Ai Weiwei, le Mexicain Gabriel Orozco et le Camerounais  Pascale Marthine Tayou. A partir de l’année prochaine, Gustave Courbet est remplacé par Auguste Rodin.

L’option dite « lourde » en Première puis Terminale littéraire est sanctionnée par une double épreuve au Baccalauréat : une épreuve écrite de culture artistique (durée 3h 30, coefficient 3) et une épreuve pratique (durée 30’, coefficient 3) au cours de laquelle les élèves sont invités à présenter oralement devant un jury un dossier de travaux réalisés au cours de l’année de Terminale.

Enseignement facultatif (3 heures)

En option facultative, c’est la problématique de la présentation qui est abordée, en particulier au travers de trois questions limitatives (en 2015-2016) : les fresques de la Villa Barbaro de Paul Véronèse ; « La bicyclette ensevelie » œuvre de Claes Oldenburg ; Bill Viola, vidéaste américain contemporain.

L’option facultative (toutes séries) est évaluée lors du Baccalauréat par une épreuve orale au cours de laquelle le candidat présente un dossier de travaux réalisés durant l’année (durée 30’, coefficient 2).

La poursuite des études et les débouchés

Les élèves qui obtiennent leur Baccalauréat littéraire avec les Arts Plastiques en enseignement de Spécialité peuvent évidemment accéder aux études supérieures permises par n’importe quel Bac littéraire (droit, lettres, langues, etc.). Cependant, la plupart choisissent naturellement de se diriger vers des formations artistiques :

• en Arts Plastiques (Classes Préparatoires, Universités ou Ecoles des Beaux-Arts), Professions artistiques classiques (peintre, sculpteur, photographe), ou contemporaines (plasticien, infographiste, etc.) ou liées à l’art (médiation culturelle, galeriste, organisation d’événements, etc.)
• en Arts Appliqués (Classes de mises à niveau des Ecoles publiques). Métiers du design, de l’illustration, du graphisme, de la mode, de la décoration intérieure, etc.
• en Architecture (Ecoles d’architecture) : architecte, architecte paysagiste, scénographe, etc.
• en Histoire de l’Art (Universités, Ecole du Louvre, etc.), Historien d’art, critique, commissaire-priseur, conservateur de musée, etc.
• voire en Cinéma ou en Théâtre, etc.

Les Arts Plastiques au Lycée  par La direction le 2014-11-27

Arts plastiques
L’enseignement des Arts Plastiques au Lycée repose sur l’interaction entre culture et pratique artistique. Alternent donc cours de culture artistique (1/3 de l’horaire) et de pratique (2/3). Il permet aux élèves d’acquérir une culture artistique tout en développant une pratique artistique personnelle.

En Seconde (Enseignement d’exploration)
En classe de Seconde, nous proposons un enseignement d’exploration « Arts visuels » de deux heures hebdomadaires. Il s’agit d’y faire découvrir la pluralité des formes artistiques que recouvre l’appellation « Arts visuels » : peinture, dessin, volume mais aussi photographie, vidéo et, de façon plus théorique, cinéma.

En Première
En Première, les élèves souhaitant approfondir leurs connaissances et développer une pratique artistique peuvent choisir de suivre l’option obligatoire (cinq heures hebdomadaires) - s’ils ont opté pour la voie littéraire - ou l’option facultative (trois heures) s’ils sont en S ou en ES. Des élèves très motivés peuvent cumuler en section littéraire option de spécialité et option facultative (huit heures d’Arts Plastiques au total).
Enseignement obligatoire (5 heures)
La question centrale du programme de Première est celle de la figuration (La distance de l’image à son référent : réalisme, trompe-l’œil, symbolique, etc. ; la présence ou l’absence du référent : figuration et abstraction ; les espaces de l’image : littéral, suggéré, l’espace d’énonciation ;la relation de l’image au temps.
Enseignement facultatif (3 heures)
En option facultative le programme porte sur la question de la représentation.

En Terminale
Enseignement de spécialité (5 heures)
Le dispositif et les horaires sont les mêmes en Première et en Terminale mais la question au programme est celle de l’œuvre : filiations et ruptures ; le chemin de l’œuvre ; la relation au spectateur ; l’œuvre et la diversité des cultures. Un programme de trois questions limitatives constitue l’ossature de la partie culture artistique. En 2014-2015 les trois artistes étudiés sont : Gustave Courbet, Marcel Duchamp et Tadashi Kawamata.
L’option dite « lourde » en Première puis Terminale littéraire est sanctionnée par une double épreuve au Baccalauréat : une épreuve écrite de culture artistique (durée 3h 30, coefficient 3) et une épreuve pratique (durée 30’, coefficient 3) au cours de laquelle les élèves sont invités à présenter oralement devant un jury un dossier de travaux réalisés au cours de l’année de Terminale.

Enseignement facultatif (3 heures)
En option facultative, c’est la problématique de la présentation qui est abordée, en particulier au travers de trois questions limitatives (en 2014-2015 : le vitrail (La parabole du bon Samaritain de la cathédrale de bourges), « Fauna » une œuvre du photographe Joan Fontcuberta, « La bicyclette ensevelie » œuvre de Claes Oldenburg..
L’option facultative (toutes séries) est évaluée lors du Baccalauréat par une épreuve orale au cours de laquelle le candidat présente un dossier de travaux réalisés durant l’année (durée 30’, coefficient 2).

La poursuite des études et les débouchés
Les élèves qui obtiennent leur Baccalauréat littéraire avec les Arts Plastiques en enseignement de Spécialité peuvent évidemment accéder aux études supérieures permises par n’importe quel Bac littéraire (droit, lettres, langues, etc.). Cependant, la plupart choisissent naturellement de se diriger vers des formations artistiques :

• en Arts Plastiques (Classes Préparatoires, Universités ou Ecoles des Beaux-Arts), Professions artistiques classiques (peintre, sculpteur, photographe), ou contemporaines (plasticien, infographiste, etc.) ou liées à l’art (médiation culturelle, galeriste, organisation d’événements, etc.)
• en Arts Appliqués (Classes de mises à niveau des Ecoles publiques). Métiers du design, de l’illustration, du graphisme, de la mode, de la décoration intérieure, etc.
• en Architecture (Ecoles d’architecture) : architecte, architecte paysagiste, scénographe, etc.
• en Histoire de l’Art (Universités, Ecole du Louvre, etc.), Historien d’art, critique, commissaire-priseur, conservateur de musée, etc.
• voire en Cinéma ou en Théâtre, etc.

Portfolio

Classes d'approfondissement en Arts plastiques  par Philippe Gombart le 2016-03-21

ARTS PLASTIQUES

Vous voudrez bien trouver ici le texte officiel énumérant les différentes classes d'approfondissement en Arts plastiques, accessibles sur dossier après le baccalauréat. Destinées à des élèves motivés et talentueux, ces classes leur permettront d'accéder soit à des Écoles des Beaux-Arts soit à des Écoles d'Arts appliqués.

Fontainebleau, 55 ans de jumelage - L'exposition  par Philippe Gombart le 2015-06-04

A l'occasion des festivités liées à la célébration du 55ème anniversaire du jumelage de Fontainebleau avec Constance, Richmond, et Lodi, une exposition d'arts plastiques des villes jumelées était organisée du 22 au 27 mai dans le Salon d'Honneur de la Mairie de Fontainebleau.

Une invitation avait été lancée auprès des élèves des sections artistiques du Lycée François Ier et sept élèves de classe de 1ère (option facultative ou de spécialité) ont eu l'opportunité d'y présenter leurs oeuvres. Mélangés aux oeuvres des artistes, leurs travaux ont retenu l'attention du public et des peintres exposants pour leur qualité et leur diversité.

Félicitations à Marie-Sixtine Arnaud des Lions, Anna Solon, Eugénie Marguerite, Léa Le Corvec, Camille Marcon, Oscar Nahan et Paul Papinaud.

Tous nos remerciements à M. et Mme Bourgoin, responsables de l'organisation et de l'accrochage de cette exposition.

L’exposition Joan Fontcuberta  par La direction le 2014-11-27

L’exposition Joan Fontcuberta par Chloé Monnatte, TL1

vendredi 31 janvier 2014 par Philippe Gombart

Exposition Joan Fontcuberta à la Maison Européenne de la Photographie de la Ville de Paris

I – Quelques éléments biographiques : un photographe contemporain

Né dans les années 1950 en Espagne et d’origine catalane, Fontcuberta a grandi sous la dictature franquiste, et avec elle la censure et la falsification de l’information. Diplômé en science de l’information, il obtient en 1998 le prix national de la photographie. Théoricien, critique, historien et professeur (à Cambridge notamment), il questionne dans son travail toutes les formes de prétendue vérité.

II – L’univers de Fontcuberta

Comme nous l’avons dit, Fontcuberta est photographe. Mais en quoi consiste son travail ? Le but de son œuvre est de nous faire réfléchir sur le grand thème de la vérité : la photographie, présentée comme art du réel, représente-t-elle aussi bien qu’on le pense la réalité dans ses moindres détails, sans aucun mensonge, ou falsification ?
C’est ce à quoi le photographe s’est attaché. Le camouflage : camouflage de la vérité, de la réalité, de la photographie en elle-même. Il utilise des outils informatiques pour retravailler ses images, comme le photomontage, ou encore le découpage et la falsification pour voiler la réalité.

III – Comment j’ai vécu l’exposition ?

Ne vous y méprenez pas, ce n’est pas parce que Fontcuberta retravaille ses images qu’elles ne sont pas réalistes. J’en ai moi-même fait l’expérience : dès la première seconde où j’ai vu la première photographie, j’y ai cru. Son œuvre est d’une crédibilité époustouflante, même si cela dépasse totalement la raison, la photographie nous convainc des faits qui sont relatés dans des petits textes à côté des photographies. Les arguments sont très convaincants, d’une précision, d’une logique et d’une pertinence scientifique absolument incroyables. La photographie vient prouver les faits relatés, ce qui finit de nous convaincre, je dirais même de nous persuader tant l’étonnement et la surprise nous envahissent. En clair, les apparences sont parfois trompeuses, mais ces apparences sont, à l’évidence, très convaincantes.

Chloé Monnatte TL1, le 31 janvier 2014

P.-S.

Même si je connais bien l’œuvre de Fontcuberta - pour avoir à l’enseigner - je dois avouer que j’ai bien failli me faire abuser (et amuser) par l’une des séries exposées à la Maison Européenne de la Photographie ! Fontcuberta recherche un spectateur vigilant, attentif, prêt à remettre en question toutes les informations qu’il reçoit... Faites-en l’expérience, vous ne le regretterez pas !
Philippe Gombart

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