Cette peinture de paysage, faite à l’acrylique sur toile (20cm*50cm) est peinte par Alexandra et Axelle. Elle se situe dans la thématique des grands paysages américains d'Ersilia. Au premier plan, on observe un lac bleu, peint avec des traits de couleurs froides. Ces traits font un effet de reflet des arbres, du ciel et des montagnes du second et arrière plan. On peut aussi voir des buissons qui sont également reflété dans l’eau. Au second plan on perçoit une forêt de sapin vert variant en taille. Au troisième plan on retrouve des montagnes ayant des crêtes de hauteur différentes. Cette peinture est un paysage réel qui se trouve en Amérique. Cette peinture a été inspirée par le style du peintre Pierre Bierstadt, qui peignait des paysages lumineux en fonction de ces émotions dans certaine période dans sa vie. Ici on cherchait transmettre plusieurs émotions dans une image. Par exemple avec les couleurs froides des plaines et du lac on cherchait à créer une sensation de liberté mais avec les couleurs chaudes de la montagne on veut exprimer un sentiment de joie pour cette liberté à travers les grands espaces.

Nous avons centré notre projet sur le féminisme dans les années 1970 aux États Unis.

The National Organisation for Women (NOW) fondée en 1966 demande un « partenariat complètement égal entre les sexes ». Les femmes exigent un salaire égal à celui des hommes et souhaitent exercer des métiers « réservés aux hommes ». A l’époque elles n’avaient pas le même accès a l’université. Et veulent le droit à l’avortement et plus d’accès à la contraception. Après le mouvement du « Black Power », celui de « Women’s liberation » a également eu l’attention de toute la nation. Le mouvement des femmes attirait des femmes de toute culture, classe sociale, et de tout ‘penchant’ politique. TIME magazine a choisi comme « man of the year » les femmes américaines en 1976. Les femmes organisaient des marches de protestation. Le 20 janvier 1973, le « Roe vs Wade case » a rendu l’avortement légal aux USA.

A travers notre série de peintures, nous avons voulu montrer ‘la femme’. Nous voulions représenter les trois corps nus de façon naturelle car souvent dans la société, le corps de la femme est exploité pour vendre des produits, il devient un objet. Nous voulions montrer que la nudité n’est pas quelque chose qui devrait choquer ou mettre mal à l’aise. En effet, la société pousse les femmes à vouloir le ‘corps parfait’ ( l’idéal mis en avant par les médias) mais nos peintures mettent en avant des femmes ayant des corps différents. Notre idée était de montrer la beauté du corps humain et d’encourager les femmes à s’aimer et à s’accepter. Nous ne voulions pas nécessairement provoquer, mais plutôt juste montrer la beauté du corps humain.

Nous nous sommes inspirées de Irving Penn, Monet, Soma Sieff et de Oanh. Sur chaque peinture, nous avons essayé de peindre en utilisant des techniques différentes pour apporter plus de diversité au projet, mais nous avons conservé les mêmes tons.

Nous avons utilisé majoritairement le rouge car c’est une couleur forte qui provoque de l’émotion, qui ne laisse pas indifférent. Le rouge a des significations positives et négatives et nous avons joué sur cela. il est associé au triomphe, la sensualité mais aussi la colère et l’interdiction. L'orange est aussi dominant sur notre projet. Il est associe à la créativité, il favorise le sentiment du bien être général et d’énergie émotionnelle. Il est associé à la passion, la chaleur et la compassion. C’est une couleur stimulante, vibrante et flamboyante : comme la femme. Le jaune apparaissant sur les peintures est lui une couleur douce et apaisante.

Sur la première peinture, nous avons représenter une femme influencée par la société. On a commencé à la peindre « flamboyante » avec des tons rouges et oranges. Petit à petit, nous avons couvert les tons rouges avec des couleurs plus pâles comme le rose et le pourpre. Ainsi nous voulions montrer l’oppression de la femme dans la société. Le fond jaune inspire un sentiment de douceur et d’apaisement. Sur la deuxième peinture, montre une femme assise dans une position confortable. Elle est peinte en couleurs vibrantes et est entourée de couleurs plus pastels comme le orange et le jaune pour montrer le rayonnement de la femme. En effet, nous voulions montrer que la femme rayonne sur la société, et ce qu’elle attend des femmes comme le Mariage, le blanc qui coupe ce rayonnement. Sur la troisième, les lignes rouges qui entourent la femme représentent les protection que les femmes dressent contre les autres.

Emma, Anaïs : La surveillance et le contrôle de masse

Au premier plan, on voit deux personnages : l’un a une tête de robot (il est déshumanisé, cela peut aussi symboliser qu’il est sous contrôle), il est de dos et nu (toujours dans une optique de déshumanisation) et l’autre est de face, de manière à ce qu’on puisse apercevoir son visage crispé et rempli de peur, il est dans une position presque fœtale (comme terrorisé par quelque chose) de plus son corps est squelettique et maladif (comme si toute l’horreur à laquelle il est confronté l’avait énormément affaibli). Toujours au même plan, mais cette fois au centre du dessin, se trouve une immense caméra de surveillance prenant presque toute la place, c’est l’allégorie de la surveillance de masse. Néanmoins cet objet est quelque peu humain de par le fait que l’on puisse voir un œil dans la lunette et aussi un graffiti de bouche à l’air narquois. Je tiens à rappeler que l’œil est un symbole de la vision « omniprésente » qui nous conforte encore plus dans l’idée que cette caméra représente la surveillance. Ces caractéristiques peuvent nous donner l’idée qu’un ou plusieurs humains sont derrière tout cela. Sa taille, sa position, elles illustrent l’importance de la surveillance de nos jours. Elle est aussi reliée à des fils de différentes couleurs qui finissent dans un endroit hors champs (cela pourrait symboliser les informations collectées (par cette surveillance de masse) et l’endroit incertain où elle se retrouvent récoltées). De par tous ces éléments on peut affirmer, sans aucun doute, qu’elle est la présence la plus menaçante de ce travail. Au deuxième plan, il y a des personnages attrapés par les fils électriques, contrôlés, épiés…

Louise : L’art de l’appropriation

J’ai choisi le thème de l’art de l’appropriation car je n’avais jamais entendu parler de ce sujet et cela m’intéressait beaucoup. Après avoir fait des recherches, exploré Ersilia et avoir fait plusieurs essais, j’ai choisi de réaliser un profil d’homme dégarni et puis d’y ajouter un coquillage à la place de l’oreille afin de représenter un objet dans un cadre inhabituel. J’ai chois de faire des yeux bleu afin de renvoyer l’image de la mer que l’on croit entendre dans les coquillages… En arrière plan j’ai choisi de dessiner un ciel nuageux pour également renvoyer à la couleur de la mer et l’écume sur les vagues. De plus je trouvais mon dessin vide lorsqu’il y avait seulement le profil. J’ai réalisé mon travail au crayon de papier en utilisant des ombres pour le personnage. J’ai choisi de faire un collage pour le coquillage afin de le faire ressortir d’avantage. Enfin pour l’arrière plan, j’ai utilisé du crayon de couleur estompé.

Pour réaliser mon travail, je me suis inspiré du peintre surréaliste belge René Magritte, dont j’avais vu une exposition il y a 4 ans à Bruxelles. J’aime beaucoup son univers dont je me suis beaucoup inspiré pour le ciel nuageux. Je me suis aussi inspiré des œuvres que j’ai pu explorer sur le site Ersilia puis avec ses recherches et avec mon exposé j’ai à mon tour composé un travail sur le thème.

Gabriel :

La Ponte City Tower a été construite à Johannesburg en 1975 avec le but de subvenir aux besoins des habitants et afin de montrer la puissance industrielle de l'Afrique du Sud. Ce bâtiment était supposé être une utopie pour le peuple sud-africain mais les conditions socio-économiques transformèrent cette tour en dystopie. J'ai trouvé dans Ersilia plusieurs artistes sud africains qui dont leurs oeuvres dénoncent cette tour et ce modèle d'urbanisme. J’ai essayé de reproduire les conditions de vie dans la tour à travers cette forme d'art abstrait…Les cases noires représentent les différents appartements dans la tour mais symbolise aussi les murs entre les classes sociales en Afrique du Sud (avec l'apartheid). Certaines cases contiennent certains thèmes : la case rouge révèle la violence présente dans la tour avec de fréquents règlements de comptes. La case aux points multicolores représente la drogue répandue par certains groupes sociaux.. Les cases dollars en haut représentent les riches qui habitent le haut de la tour. Les cases noires représentent les fenêtres condamnées en haut de la tour pour empêcher les suicides présents dans cette atmosphère malsaine de la tour.

Nathan, Lukas, Franck : La société de consommation

Nous avons choisi dans Ersilia le thème de la société de consommation.

(extrait du journal de bord) :Nous avons commencer par réaliser un croquis aux crayons pour déterminer la position des personnages et des objets dans la pièce. Après avoir terminer le croquis on dessine aux crayons de papier sur la feuille ( A2 ) les personnages et leur mise en place. Après avoir fini le crayon nous commençons à encrer les dessins pour faire les couleurs. On utilise des marker à alcool pour avoir des surfaces lisses et pouvoir plus tard appliquer d’autres couches sans abîmer la feuille.On laisse les très grandes surfaces du dessin blanche pour ensuite les remplir avec de la pastel. Le côé gauche du dessin est très lumineux tandis que le coté droit est très sombre. Nous avons fait un dégradé de couleur très lumineuse comme du bleu clair, du jaune, rouge, violet ou même du vert. Au coté droit nous avons appliqué seulement du noir et du gris qui détermine le coté sombre de ce travail.

Au premier plan un garçon âgée environ de 10 ans qui s’amuse, tient dans sa main droite, un avion en bois qui semble avoir été construit à la main puis dans sa main gauche un petit soldat en plastique, une sorte de symbole des enfants de cet âge.

Au second plan à la droite du dessin un garçon environ âgée du même age (10) ans, porte une mine affligée et semble en colère, il a un sweat vert émeraude les yeux verts et les cheveux bruns, il semble moins innocent que le précédent. Il n’a aucun jouet ou autre dans les mains et reste assis sur un siège qui ressemble à un trône, avec une couronne en or. A la droite du garçon aux cheveux bruns une télé écran plasma très lumineuse et très luxueuse, elle est posée sur un meuble qui content une PS4 un iPhone avec une manette de drone. Tout ces objets sont très chers. En arrière plan gauche ou derrière le garçon au cheveux bruns une pile de cadeaux qui ne sont même pas déballer ce qui montre le désintérêt du garçon pour ses cadeaux. Parmi ses cadeaux une peluche de dinosaure rouge géante qui montre la richesse du garçon au cheveux bruns. En haut du dessin au centre un drone en vol.

Sur la gauche du dessin une fenêtre, source de lumière qui éclaire le garçon au cheveux blonds qui lui semble humble et innocent, celui la semble envahi par l’intérêt et la curiosité en jouant dans sa maison jonchée d’un seul fauteuil rafistoler. Tandis que le garçon aux cheveux bruns est représenté dans une obscurité terne et dans son palace comme un roi il semble se désintéresser de tout, Il fait partie de la société de consommation et il est "pourri gâté" : il ne joue même plus avec ses jouets et se contente de haïr les personnes heureuses. On peut aussi voir dans ce travail une démarcation en forme de clair obscur.

Mallaury :

Ce projet a été réalisé à partir du thème des Feedlots du site Ersilia.

Les Feedlots (parcs d'engraissement intensifs de bovins en Amérique du Nord ) est un thème ou l’artiste se donne pour mission de procurer à celui qui regarde l’œuvre réalisée plusieurs émotions différentes dont une sensation de dégoût, d’appréhension et de vide sur la société de consommation… à partir d’une sensation de beauté, de joie, d’envie liée à l’oeuvre d’art... J’ai donc réalisé ce dessin sur papier noir pour assombrir et donné un effet de vide voir d’abysse et la pomme a été faite avec des pastels sèches et des crayons de couleurs de manière très réaliste. Le vert de la pomme qui est assez clair, symbolise un signe de vie, grâce a ce contraste de vert qui sombre ensuite dans le vide, le noir, et représente bien le thème Feedlots. La pomme qui est typique de la variété des fruits est essentielle dans ce thème. Les gouttes d’eaux sur la pomme sont une source de lumière et de vie, ensuite le bas de la pomme qui sombre peu à peu dans le noir et les gouttes d’eaux qui disparaissent petit à petit donne ainsi cette sensation de vide, mais certaines gouttes sont toujours visible dans le noirs puis en descendant plus bas il n’y a plus que du noir.

Donc ce dessin a pour objectif de montrer la beauté de ce fruit, la pomme, puis cette beauté qui disparaît peu à peu dans ce noir poétiquement sans fin.

Lucas, Even, Killian : Magic machine

Nous nous sommes inspiré de « cash steak » de « feedlot » dans Ersilia.

Notre travail symbolise le cycle péjoratif de notre chaîne alimentaire actuel. En effet, l’Homme pollue ses bêtes et ses cultures à cause de sa maltraitance chimique et physique (ex : pesticide, stockage des animaux… ) cette pollution dans notre future nourriture nous pollue nous, moralement et de manière nutritionnelle, nous désapprenant de plus en plus à vivre en harmonie avec notre environnement naturel de faune et de flore. C’est ce cycle-ci qui est représenté dans le tuyau transportant les excréments (symbole de la lie de l’Humanité) et ses différentes étapes de transformations. Un tout premier plan présente un homme la bouche collé et les bras accroché a une vache comme s’il l’a vampirisée. l’homme est obèse et un tuyau connecté à son postérieur est relié à une machine du second plan, faisant la transition. Cette machine présente un levier « ON/OFF » cassé et bloqué sur « ON », une étiquette rouge se trouve sur la machine et « Magic machine » y est inscris. Un autre tuyau le relie à un autre appareil libérant l’excrément sous forme de graminée pour animaux dans une mangeoire. Une lampe éclaire la scène. Au troisième et dernier plan, on observe une pièce sombre présentant un tas de cadavres de vaches et une porte blindé.

Les couleurs des deux premiers plan sont plutôt chaude. Une étiquette est collé sur le côté comme un label, et montre un fermier et sa vache qui sont heureux afin de donner à ce dessin une dimension humoristique.